北京军旅书法家李建立现为国家一级美术师，中国书画界联合会会员，中国文化艺术发展促进会榜书艺术研究会会员。作品以小篆为主，代表作品有《大悲咒》，《春江花月夜》，《百福图》，《百寿图》等。
其实李建立走上书法道路，纯属意外。要说传承，其爷爷一生务农，父亲是一个不识字的工人，真的不属传承。但其对书法一直有着自己的追求，书法的日渐进步得益于不断的勤学苦练。他多年的习字习惯就是每天早起六点就临帖练习，春夏秋冬没有改变。传说王羲之传授王献之练字的秘籍就是“勤学苦练”。宋朝欧阳修有文《卖油翁》，文曰:无他，但手熟尔。任何事情都是熟能生巧，熟练了字也就漂亮了。
晋-傅玄《太子少傅箴》有文:近朱者赤，近墨者黑。可能是长期舞文弄墨的缘故，使其面色黝黑，路人见之皆视为异类，怪儿避之，他却不管不顾，一直逍遥在自己的黑色世界。近些年他更加看淡世态，每日以写字为乐。
金无足赤，人无完人。就像一个人书法写的再好，还会有很多不足。李建立是一个谦虚的人，谦虚使人进步。愿他在书法道路上走出自己的情怀。
作者:张清峰
墨痴大师原名吕永福,1941年生于北京。
墨痴大师从幼年起，就酷爱国画艺术，早年广泛习青藤、八大、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等名家作品。后期特别对白石老人的作品有较深和系统的研究。尤以画虾见长,自成一派，独具风格,海内外画界赞誉: 现代中国画虾者,唯有墨痴与齐白石齐名,享有“当代虾王” 之美称。
墨痴大师的作品，不拘于旧法，兼容中外各派之长,构图新异、神韵生动、笔墨酣畅,形成了自己独特的墨派风格。
1980年，曾参加美国波士顿艺术展览会,并被选入《中国现代书画名家名作选集》及《中国当代书画家名人大辞典》。
美国前国务卿基辛格、日本前首相铃木善幸、邓小平等中外各界知名人士均珍藏着墨痴大师的作品。
墨痴大师的作品多次被国家领导人作为国礼赠送给外宾,国内各省、市、地区艺术馆也均有收藏。
墨痴大师现任中国道教书画艺术委员会副主任、中国国学书画院副院长、北京工业大学书画协会顾问等职。
1984年调入北京工业大学从事绘画研究和创作。他一直信守“艺无止境”，“我依我法”的宗旨,师法造化,锐意创新,他的为人和作品风格一样,直率坦诚，豁达豪爽,乃当今中国画坛之一杰。
启功先生赠墨痴“虾王”称号
从不以大师自居的启功先生，竟然破例地冠以墨痴“虾王”和“大师”之美称。启功先生当年未曾见到墨痴，当有朋友带墨痴的作品到启功先生家中，启功先生看完便提笔在墨痴的作品上写道：“定是墨痴大师精作上品哉”。
后来墨痴到北京师范大学红楼去拜访启功先生，两人相识。更有海外媒体评价“当今中国画虾者，唯有墨痴与齐白石齐名”。齐白石后人也称道他是在齐白石基础上作了继承发展提高，墨痴却以“白石门外”而自居。
更有甚者，鉴赏大师史树青也亲自为他的《百虾图》题写“墨痴大师百虾图”之字，并又分别为他的两幅画作了题款：“墨痴先生写虾大有白石老人韵致，用墨深浅可分五色，白石不能为也”；“墨痴先生精于大幅，白石老人无此翰墨……”如此赞赏之词实在难以复加。
想史老乃当今文物鉴赏泰斗，一代宗师，其中所历古今名家名作无数，而墨痴之作却被史老推崇倍至，对其作品评价之高，在当今画界名流辈出之际，享者鲜有几人。
2021年11月，经区委五届203次常委会和区政协五届20次常委会审议通过，各民主党派、无党派人士、各人民团体联合推荐，北京御笔坊文化发展有限公司法人兼总经理刘建鹏，被确定为政协北京市昌平区第六届委员会委员。
2016年，御笔坊入驻北京昌平区小汤山镇。目前占地三千多平方米，集中展现中国毛笔文化的厚重历史，广大市民可全面了解到御笔坊2000多年历史，以及深厚文化积淀的毛笔产品和其发展演变历程。如今，御笔坊已经成为小汤山镇的一张响当当文化名片！
在周口项城市孙店镇古汝河边，坐落着一个古老的村庄，这就是御笔坊毛笔的发源地汝阳刘村。
1991年11月，刘建鹏在这里出生。当时村里的人以制笔为生，家家户户制笔，出现了不少制笔世家、制笔工匠，衍生出享誉全国、全省的知名品牌“汝阳刘”“御笔坊”。汝阳刘毛笔在全国各地得到推广普及，素有“北有汝阳刘、南有湖笔”之美誉。
刘建鹏介绍，御笔坊毛笔制笔工艺源于东汉初年。刘邦七世孙刘钦任南顿(今河南项城市)县令，刘钦故后，其子刘縯继任南顿令。刘縯义子刘彦则将皇宫制笔技艺带至民间。刘秀光复汉室任光武帝后，其侄刘彦被封为“御笔王”，刘彦即成为御笔坊第一代制笔先祖。
御笔坊珍藏一支巨笔，全长326厘米，重60公斤，是名符其实的“中华第一笔”，目前拟申报“吉尼斯世界纪录”。
来自汉室皇宫的制笔技艺便开始在汝阳刘村代代延续。历史上曹操、王羲之、周兴嗣、杜甫、苏轼、张居正等都曾用御笔坊毛笔书写名篇，流传千古。张伯驹、启功等也都使用过御笔坊毛笔题字作画，并留下了精彩的历史瞬间，汝阳刘村因此被河南省政府命名为“妙笔之乡”。
生于斯，长于斯，刘建鹏对毛笔有着特殊的情感。人的一生都在为自己的使命而奋斗，而传承御笔坊的事业，成为刘建鹏矢志不渝的奋斗目标。
御笔坊毛笔源于东汉，兴于唐宋，盛于当代。2000多年来，刘氏家族代代薪火相传，用辛劳和智慧传承着中华民族这一古老技艺，被历代文人墨客视为上等佳品。
“大学毕业以后在父亲的言传身教下，学习了三年的毛笔制作技艺，”刘建鹏表示，“系统的掌握了128道工序精神所在，以及刘氏家族传承制作毛笔歌诀精髓。”
摊开双手，刘建鹏的手掌上布满了大大小小的裂口。
“以前，在老家冬天里没有暖气，干活的水板上面都结着冰。刚打上来的一盆温水，不一会儿就变凉了，手一直在凉水盆里泡着，最后体温又把水暖温了”，刘建鹏回忆起这段往事。
梳理是制作毛笔的关键一步，就是用锋利的牛骨做成的梳子，对选出的毛料进行梳理，务使每根毫毛“尖是尖、根是根”，把凌乱的毛料梳理得根根分明，如同严整划一的军队队列。
在梳理毛料时，必须坐姿良好，手眼配合，神气贯通，一手按毛钳，一手持梳理毛；如果分心分神，骨梳就会刺进皮肉，手就划破了，盆里的水都被血染红了。好在牛骨本身就是一股药材，有镇痛消肿的作用，伤口不会发炎感染。
右一为刘建朋为学员们讲解毛笔制作过程
远离世俗的喧嚣，90后的小伙刘建鹏，耐住寂寞、坚守匠心、用心做好这一支笔。
时代在发展，书写工具发生了很大变化，钢笔和圆珠笔的普及，电脑的兴起，毛笔市场萎缩，很多厂都关了门。
那些年，刘建鹏的父辈们成天背着装满毛笔的麻袋，外出开拓市场，常常是一连十多天一支毛笔都没有卖出去，经常是忍饥挨饿，吃完上顿没下顿。那时候，他们一边面朝黄土背朝天种地为生，一边坚持着家族的制笔作坊。
困难总会过去，春天已经来临，随着中华优秀传统文化的复兴，御笔坊先后获得了“中华老字号”、“非物质文化遗产”、“国家级文化产业示范基地”等荣誉称号。
2019年5月，御笔坊积极开展技术扶贫，为昌平区对口扶贫地区：尚义、太仆寺旗、阿鲁科尔沁旗举办毛笔技术培训班，累计培训共360名残疾人。毛笔制作过程绿色环保，劳动量较轻，经过短期培训即可上岗，特别适合残疾人就业。
目前，项目采取分户加工的模式，每人完成毛笔加工的其中两道工序，平均每人每天能加工200支毛笔，1支3毛钱利润，一个月能挣1800元，足不出户就能挣钱，收益也很稳定。现在御笔坊为尚义县50余个有残疾人的家庭提供了工作岗位，从而帮助残疾贫困人口实现稳定增收，助其摆脱贫困。
“看到小朋友们手里拿到毛笔那一刻高兴的笑容，我也笑了，看到残疾人学会制作毛笔技艺，在我们回收毛笔，他们感谢我们哭的时候，我也哭了！”刘建鹏这个朴实善良的小伙子话不多，却是个性情中人。
居住在尚义县的60岁老人范有财笑着说道：“加工毛笔的工作，让我有了稳定的收入，就算少做一点，一个月也能挣600块钱呢，解决了我基本生活问题，我很满足。”
2019年11月，御笔坊在河北省怀来县五福养老院残疾人创业基地开办了毛笔技术培训班。
目前，五福养老院有23名残疾人参与加工毛笔制作，每天加工5000支毛笔，价值7.5万元。他们还成立一个残疾人销售小组，制作了“奉献爱心推广文化助残创业”的标语，让残疾人自己去销售。他们结合当地教育部门购买，供应学生学习书法使用，解决了残疾人脱贫难题，也解决了学生用笔的缺口。
2018年3月刘建鹏获得了毛笔外观设计专利证书。同年御笔坊荣获“昌平区社会大课堂资源”单位。
为了加大销售量御笔坊从2019年开展实践活动，平均每天接待学生500人，在河南、山东、北京开展非遗文化进学校活动，举办中小学生书法大赛，带动了200多万中小学生参与书法活动，大大的解决了产品销售问题。
御笔坊毛笔还被中央电视台书画频道选为国礼产品，代表中国文化走出国门。
寄语
“通过3年努力，御笔坊将和小汤山镇大柳树村合作，建设成一个年产值达到5000万元，解决200人就业，集毛笔生产、销售、游览为一体的毛笔文化村，实现一村一品。”刘建鹏说。
作为御笔坊毛笔的第67代传人之一，刘建鹏坚持传承、创新、弘扬、发展，一步一个脚印，执著坚守着自己的毛笔梦，从未放弃。刘建鹏心中的理想是传承毛笔文化，让毛笔文化在创新中大放异彩，促进一个地方文化乃至经济的发展，希望他的梦想能早日实现！
文/本报记者 郁蕾
部分图片由受访者提供
作者简介:郑可儿，湖北孝感市，喜欢诗歌，用一颗多情诗意之心在一份婉约风雅的水墨里，丰盈人生，伴诗入眠。
七绝烟雨江南
郑可儿（湖北孝感）
江水滔天浪不平
南来北往总关情
烟波浩渺人何在
雨打芭蕉到五更
七绝文乐书画院
郑可儿（湖北孝感）
画工自是天生物
书法何须世上名
但得人间无限乐
文房四宝任纵横
七绝唐诗宋词
郑可儿（湖北孝感）
宋韵新声唱大江
佳词妙句出华章
唐风汉雨千年梦
化作诗花万里香
七绝金秋
郑可儿（湖北孝感）
莫道黄花白露少
丹枫似火映山红
秋高气爽人陶醉
满目金光耀眼明
七绝当代文学家
郑可儿（郑可儿）
风雅吟词歌盛世
春秋笔力写华章
千年文学传薪火
韵律铿锵正气扬
七绝古诗词每日见
郑可儿（湖北孝感）
古往今来多寂寥
吟诗作赋乐逍遥
词中自有真情在
妙句连珠涌碧涛
七绝无题
郑可儿（湖北孝感）
墨染三江腾紫气
丹青五岳蕴奇葩
水天一色千帆竞
好景无边醉万家
七绝烟雨凡尘
郑可儿（湖北孝感）
尘心未净人先老
杜宇初啼梦已空
一缕青烟何处去
杏花村外雨蒙胧
七绝诗海拾珠
郑可儿（湖北孝感）
檐前珠落三更雨
梦里花拾几度春
海市蜃楼终是幻
诗心一片寄红尘
作者简介:郑可儿，湖北孝感市，喜欢诗歌，用一颗多情诗意之心在一份婉约风雅的水墨里，丰盈人生，伴诗入眠。
七绝落笔如枫
文/郑可儿
一腔热血凝诗韵
满腹豪情寄墨笺
纸上谈兵多壮志
挥毫落笔写新篇
七绝落笔如枫
文/郑可儿
纸上耕耘不计年
挥毫落笔写新篇
铺笺泼墨抒心曲
韵海扬帆破浪船
七绝落笔如枫
文/郑可儿
落笔生花又一春
诗书满纸不言贫
红笺小字随风寄
墨韵幽香伴梦巡
七绝书山
文/郑可儿
人生何处不相逢
笑看红尘万事空
书山有路勤为径
学海无涯苦作舟
七绝墨趣
文/郑可儿
闲来无事趣横生
泼墨挥毫任纵情
笔走龙蛇笺上舞
心游山水砚中行
七绝春光明媚
文/郑可儿
春光明媚艳阳天
姹紫嫣黄百卉妍
蝶舞蜂飞芳蕊醉
红肥绿瘦惹人怜
七绝洗心
文/郑可儿
一曲瑶琴对月吟
高山流水觅知音
清泉洗耳听天籁
不问红尘俗世心
七绝清琴
文/郑可儿
一曲清歌泪满襟
琴心剑胆为谁吟
知音不在天涯远
流水高山梦里寻
七绝凌云
文/郑可儿
豪情万丈不言愁
醉里乾坤任我游
纵有凌云千百尺
难抒壮志上层楼
七绝德艺双馨
文/郑可儿
屏上相逢酒一瓢
双馨德艺领风骚
真情尽在诗词里
唱和心声逐浪高
庆祝中国共产党成立100周年 喜迎建国72周年，由上海榜书研究院主办，在常州市市委宣传部、常州市文学艺术界联合会、中国文化艺术发展促进会榜书艺术研究会等部门的指导下、由常州新北区书法家协会、江苏飞拓集团、常州孟河书画院联合承办，上海广种福田书画院协办的《百年风华 中国榜书展》9月28日在常州刘海粟美术馆隆重举行。
☆ 嘉宾介绍 ☆
建党100周年
原总政治部副主任兼中央军委纪委书记 童世平 上将
海军原副政委 徐建中 中将
原沈阳军区空军政治部主任 邓楚润 少将
原海军舟山基地政委 张广东 少将
海军东海舰队原副政委兼航空兵政委 程家荣 少将
原兰州军区空政治部副主任 杨位环 少将
原南京军区空军副参谋长 齐路通 少将
海军舟山基地原副政委 蔡仲良 少将
海军福建基地原政委 刘阁忠 少将
10.原沈阳军区空军副参谋长 郭成良 少将
12.上海警备区原副司令员 马言振 少将
13.上海警备区政治部原主任 田金生 少将
上海警备区原副政委 孙进 少将
武警陕西省总队原司令员、中国书协第六届理事 王春新 少将
16.常州军分区政委 王家梁 先生
常州市政协副主席 徐伟南 先生
中国书协理事 江苏省书协副主席、苏州书协主席 王伟林 先生
杭州美苑研究院院长、中国国际交流协会理事 白 一 教授
常州文化艺术界联合会秘书长 沙滩 先生
21．常州书法家协会秘书长 周冬军 先生
23.上海榜书研究院顾问 陈国舫 先生
中国评协会员、北京中韩会副会长 、北京书法家协会理事 彭一超 先生
上海榜书研究院院长 松石 先生
江苏飞拓集团董事长、常州孟河书画院 钱为明 先生
中国文化管理协会书画工作委员会副会长、部长将军画院院长 陈树新先生
上海榜书研究院副院长 林广雪 先生
上海榜书研究院副院长 陈贺 先生
30.上海榜书研究院副院长 蓝鸿飞 先生
常州市新北区文联主席 卞尤文 先生
原常州市新北区书画协会主席 宣玉兴 先生
原常州市新北区书画协会常务副主席 於立新 先生
丹青颂华诞，翰墨歌盛世。自1921年中国共产党成立至今，已整整百年，百年峥嵘岁月，百年光辉历程。百年，恰是风华正茂，百年来一帧帧红色文艺经典与革命风云岁月相伴而生，生动阐述着背后波澜壮阔的党史故事，并汇聚成伟大的时代画卷，诉说着中国共产党人带领全国人民走过的那些苦难与辉煌。
☆ 开幕现场 ☆
百年风华 • 中国榜书展
原总政治部副主任兼中央军委纪委书记童世平上将讲话并宣布开幕
上海榜书研究院院长 松石 先生讲话
参展作者代表、原沈阳军区空军副参谋长 郭成良少将讲话图片
江苏飞拓集团董事长、常州孟河书画院 钱伟明先生讲话图片
☆ 展览现场 ☆
百年风华 • 中国榜书展
这次展览与观众见面的100余幅书画作品，凝聚着一批为共和国做出重要贡献的老将军、一批德艺双馨的中国书法家协会理事和中青年实力派书画家的心血和智慧，体现了较高的思想性、艺术性和创造性。他们努力继承传统，用饱蘸深情的笔墨，从不同角度讴歌了伟大的建党精神，反映了新时代社会主义建设新风貌、新成就，弘扬了时代主旋律，传播了正能量，赓续了红色基因，彰显了爱党、爱国、爱军队、爱人民的崇高情怀，更激励着一代又一代勤劳勇敢的中国人民不忘初心，牢记使命，为实现强国梦、强军梦而不懈奋斗。
中国书协理事 江苏省书协副主席 苏州书协主席 王伟林
接受《书画频道》采访
上海榜书研究院院长 松石
接受《书画频道》采访
江苏飞拓集团董事长、常州孟河书画院 钱伟明
接受《书画频道》采访图片
☆ 作品欣赏 ☆、
百年风华 • 中国榜书展
我们期盼通过举办此次展览为契机，努力弘扬中国书法国粹，推动榜书艺术进一步纵深发展，向伟大的党，伟大的祖国，伟大的军队，伟大的人民致敬!
特别在本次展览筹划过程中，组委会得到了常州市党政军各有关部门、企业家及书画界同仁的大力支持和热情帮助，在此一并致以诚挚的感谢!
中央数字电视书画频道
上海收看137频道
首播:21:00时
重播:23:00时，次日1时30分、3:00时、6:00时、7:00时、9:00时、12:00时、18:00时地区频道号:北京173频道、江苏120频道、浙江152频道、广东126频道、河南114频道、河北125频道、山东133频道、山西109频道、陕西110频道、四川126频道、湖南101频道、重庆107频道、安微108频道，其它地区频道号请浏览书画频烦道网站查询 http://www.shtv.net.cn 。
来源：国家公共文化云
为认真贯彻落实习近平总书记关于乡村振兴战略的重要讲话精神以及十九届五中全会关于全面推进乡村振兴、繁荣发展文化事业和文化产业、提高社会文明程度的重要要求，依照文化和旅游部党组工作部署，广泛发掘、培育一批优秀“乡村网红”人才，打造可持续的“乡村网红”IP，引领乡风文明建设，助力乡村振兴，文化和旅游部全国公共文化发展中心与中央广播电视总台5G新媒体平台“央视频”合作，联合各省共同实施2021年“乡村网红”培育计划。
2021年10月11日19:30，由文化和旅游部全国公共文化发展中心、中央广播电视总台视听新媒体中心联合主办，中国民协乡村文化志愿服务中心承办，黑龙江省文化和旅游厅协办，五大连池风景名胜区自然保护区管理委员会实施的“乡村网红”培育计划 走进神奇的五大连池将在国家公共文化云进行直播。
本期节目将充分挖掘五大连池的文旅资源，以当地的“乡村网红”为主角，带领网友打卡五大连池的美景、品尝当地美食、展现民俗风貌。
节目将设置4个篇章，分别以山、水、泉、石为主题，展现五大连池的奇观。
在这里，我们将感受五大连池独特的火山群的壮观。登顶老黑山，领略火山口全貌，听老黑山的民乐；打卡网红“温泊 ”，看不冻河“冰火两重天”。
在这里，我们将体验闻名遐迩的矿泉“水”。白龙湖划船，领略14座火山全貌、品冷水鱼；探秘五大连池不可复制的“矿泉豆腐”制作工艺，吃一顿“矿泉豆腐宴”。
五大连池有着令人神往的“冷泉”，有“神泉”“圣水”之称，常年温度在2-4℃，是世界著名的三大冷泉之一。在这里，我们将体验“冷泉”睡觉的别样感受。
在这里，我们将感受熔岩景观巨“石”群。观赏地下冰河“水晶宫”，看大自然的鬼斧神工；探秘“寻踪古道”，领略处处有奇观、步步有景致的景象。
书画界的人们常常说起“写意人生”，可什么是“写意人生”呢？“古之学者为己，今之学者为人”，借用孔子的一句话，或许能道尽人心世态。在现代这样一个喧嚣的背景下，许献廷能够平心静气，不燥不傲，日日沉浸在绘画事业中，难能可贵。这也就难怪，许献廷的画品为什么会有一种散淡之意。散淡者，乃心灵无所住而住之象，呈自由状态，非少挂碍者不能至此。而这种状态的得来，恐怕离不开他多年的笔墨修为和高尚的做人原则。学而不思则罔，思而不学则殆。笔墨之行，即有笔墨之思；笔墨之思，即含笔墨之趋；笔墨之趋，呈现的即是《画旨》。
在许献廷先生的作品中，他与大自然的一花一草，仿佛总是有着某种缘分。这看似信手拈来的写意小品，或墨气酣畅的大幅作品，总是在不经意间，浸入观者的心房，让人闻到一股花开由心的、淡淡的自然芳香，慢慢地沉醉其间。
然而，钟情于自然写意的许献廷，却从没有迷茫或迷失。他反复叩问自己：“什么是中国画？中国画是怎么样的一种意念？是一种怎样的思维？对此要有怎样的感受？中国画是用来看还是用来欣赏的呢？又怎样去体味呢？”他体悟到，无论如何都有着极大的文化内涵在里面。画者，文之极也，无文，何以有画？许献廷独立的思索和想法，引领他不断探寻属于心灵的笔墨，在文字与笔墨之间来去自由，在传统中来去自由，在生活里来去自由，在情感世界来去自由。或许，只有他自己懂得了写意人生的真谛，才能传递给观者一种心灵的震撼。
在笔者看来，许献廷的画中，隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔，简约却丰富，清雅却又不失深沉。每一幅画的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化。在不知不觉间，精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境，一枝一丛的韵味，一只鸟儿的轻盈，一对蜂儿的灵动，一个动物的妩媚无不显示着许献廷平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变，显示出他的繁恰是简、简恰是繁。正如他说黄宾虹和八大山人：“黄大师千笔万笔，却是一笔；八大山人一笔两笔，恰是千万笔。”
总体来讲，简也好，繁也好，这都不是目的，目的在于繁简背后的意绪。正是在此意义上，齐白石才说：“画在似与不似之间”。这似与不似，才是画的性灵安居之处。平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也；平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之意是也。林畊青云诗如此，朱屺瞻说画也如此，许献廷的笔墨也是如此。慢慢的品赏间，那平淡自然中，总是透出一股呼之欲出的生机。
大家知道，艺术的表现形式是多元化的，从工笔到意笔，都有其内在的发展模式，只要稍微留意一下，就会在许献廷花鸟画和其他画作的造型、构图、用笔、用墨等方面，找到一个共同的规律：造型上巧拙、朴华、繁简，构图上的宾主、虚实、开合，用笔上的疾徐、提按、轻重，用墨上的浓淡、干湿、枯润等，无不是相辅相成的对立统一关系，这也是国画美学构成的必要元素。
在许献廷的花鸟画作品中，笔者感受到了画家“取象单纯”的艺术思想，结合“工而有意”“离象而求”“意从工出”“遗形取神”等表现形式，在“情动于中而形于外”的思维中，把物象提升为心象，把形象转化为意象，由此形成了画家清雅素朴的艺术风格。
看过许献廷花鸟画作品的人，都会感觉到画家在用一种细致的情感、朦胧的意趣和清新的格调，把平和的心态、真实的感受表现出来，呈现出的是一种画境、一种意境，而更多的是一种心境。所谓“佛家只说家常话”，此言令人深思，回味无穷，这也是画家的一种人生态度。由此即能通过绘画作品表现出其意境，乃是心中至美。
写意花鸟画，是表现画家创意博大与功力非凡的创作，在很大程度上，能够体现画家的修养与学识。许献廷以传统为师，以自然为师，在解读传统技法中，悟出艺术创作的精妙。他的画作常表现自然生态主题，用墨谨慎，讲究干净利落，让人感觉出平中求和、和中求贵的朴素，营造的是意趣天成、鸟语花香的艺术氛围。他笔下的一草一木、一个动物都被赋予了鲜活的生命，很容易使人想到大自然鸟语花香的静幽之美。那种栩栩如生、精致动人的视觉效果，那种形神兼备、气韵生动的情趣意境，让人从内心里感觉陶醉，给人以圣洁高雅的艺术感受。
许献廷 字晓光，丹艺轩主人。1953年生于河南洛阳，毕业于四川美院，结业于天津美院花鸟画高研班。现为中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会会员、中国国画院花鸟画创作委员会副主席、中国榜书艺术研究会艺术委员等。
作品多次入选全国性的大型书画展览，并被天安门和人民大会堂及多家美术馆收藏。《中国书画报》等美术刊物刊登。中央电视台、海南电视台、海南电视台报道。
刘炳文 男 77岁 天津宝坻人。自幼酷爱书法，常年俯首砚田，寒暑不辍。书法初学颜、柳、欧，后临习二王诸家，兼收并蓄，凡与己相近者必多留意揣摩，汲取他人之长。书写亦注意线条的质感、节奏和墨色的变化。作品已形成温润流畅、藏露互用、方圆兼备、古朴典雅、洒脱飘逸的风格。
现天津市老年书画研究会宝坻分会会员；天津宝坻区书法家协会会员；中国榜书艺术研究会会员；中国老年书画研究会会员。
作品欣赏
李元德（文）
崔泽培：李可染画院研究员，北京市美术家协会理事，北京国画艺术家协会副主席，中央美院姚鸣京山水工作室助教，北京市丰台区美术家协会副主席兼秘书长。
崔泽培的山水艺术风格赏析一种独特艺术风格的形成，主要来源于画家对本土文化的理解，对时代的把握，并能在此之上提取，熔炼各类优秀文化的特质，随意撷取为我所用。毕加索在敦煌壁画中找到了东方绘画线条表现，日本画家从明朝陈老莲的人物画中找到了浮世绘的灵感，欧洲印象派从浮世绘悟到了华丽活泼的东方色彩；李可染将欧洲油画的逆光画法引入到中国山水画，其艺术成为传统山水走向当代的里程碑。崔泽培是地道的北方汉子，性格沉稳大气，豪爽中又有南方人的细腻和严谨，正所谓画如其人。他的创作学识源于李家山水的传承，个人的勤奋。他在作品创作中总是保持亢奋心态，在创作中运用个人独有的笔墨语言，表达情感，不断寻找新的养分，寻求新的统一，新的面貌。
一、装饰性的构成形式和平面化的造型。构成是西方现代艺术的观念，随着东西方文化交流的日趋频繁，中国画在传统上的章法、画面经营等方面，逐渐引入西方现代构成艺术的构成观念和表现形式。如何使作品体现出历史的、民族的、时代的个性？崔泽培在创作中以本民族文化为本源，把中外优秀文化触汇贯通，为我所用作为自己创作的研究课题，探索新的艺术表现形式。他在作品中运用打散构成手法，让画面具有传承中的物种对称和中国画的散点透视，作品呈现鲜明的现代风格。在作品《幽谷仙居》、《远望白云山》中，他采用打散构成形式替代传统山水全景式构图，对物象进行分解、重组，画面的山、川景物都化为主题的表现元素，用现代构成表现形式深化和探索主题。
二、虚实结合，气韵为上。崔泽培是一个具有素描、线描、水彩功底全能型的画家。他师承央美姚鸣京先生，并从老师那里得到启发。姚先生作品延续了李可染开创的写生创作传统，姚鸣京与李可染写生造境不同的是以心造境，以虚写实，创立了道法自然、走向澄明的梦境山水。崔泽培苦学李家山水，秉承师长教诲，博览众家，为我所用。他的作品特点是虚实结合，惟重气韵。传统六法精论，万古不移。惟气韵居首。崔泽培对中国画气韵为上的悟得，与其先从花鸟画创作中而窥中国画气韵之奥秘，再入山水画创作的道路有关。他把花鸟画作品语言精炼，笔墨灵活多变，气韵生动引入山水川景物造境之中。在作品《右玉古村》、《阴山高》中，气韵升华了山川景物的内涵，蒙太奇式的技法表现北方山水的厚重、苍凉，予人时空交错之感，意识流的叙事使人仿佛回到了某个年代。作品浓郁的东方气韵与鲜明的现代感相映生辉，营造出亦真亦幻梦境家园。崔泽培作品，其气韵之源有三：一是明画理。他的作品源于写生，山川、景物，各有取法。二是临摹古画，下得苦工夫。并与传统山水笔墨化合在心，妙得则与气韵殊途同归。
三是深入生活、深入自然坚持写生，行千里路，获天地苍生的滋养。三、巧妙运用现代色彩崔泽培秉承的是李家山水精神和率真性的自我反省与悟性，并努力将之与自己个性和心性结合，成功植入现代色彩。在作品《落霞秋水》中，将紫与黄、蓝与橙，红与绿等不同系列的互补色彩巧妙地组合在一起，把不同色相，不同明度丶不同纯度的色彩搭配组合，一反传统的中国画高远、深远，平远的位置经营，一反传统水墨的淡雅清淡色彩，以绚丽多变的现代色彩表达热爱生活的强烈愿望，结合简洁、随意，略带夸张变形的物象和富有生命张力的线条，表现原始色彩冲动，传达出自己从传统色彩向现代色彩过渡的情怀。
